Le graphisme est un domaine en constante évolution, qui suit les modes, les besoins et les envies des utilisateurs. Chaque année, de nouvelles tendances graphiques apparaissent qui reflètent l’air du temps, les influences culturelles, les innovations technologiques ou les aspirations créatives. Creative Market, la plateforme en ligne qui permet aux graphistes de vendre et d’acheter des ressources graphiques, a dévoilé ses prédictions pour les tendances graphiques qui vont marquer l’année 2024.
Les tendances graphiques pour 2024 selon Creative Market
Creative Market a identifié huit tendances graphiques qui vont se démarquer en 2024, en se basant sur l’analyse des données de sa plateforme, les recherches des utilisateurs, les ventes des produits et les feedbacks des créateurs. Ces tendances mettent en avant des styles de pointe, des outils innovants, et des conseils d’experts devant permettre aux créateurs de contenus et autres professionnels de rehausser leurs marques et captiver leurs audiences.
Nous avons interrogé 384 designers sur notre plateforme et complété ces informations avec des données internes sur les tendances, l’offre et la demande dans l’industrie du design. Restez à l’écoute du design numérique avec les nouvelles tendances en matière de modèles esthétiques et les changements du secteur.
Creative Market
De fait, les huit tendances graphiques pour 2024 selon Creative Market se composent notamment de thèmes énumérés comme suit. Chaque thème englobant des polices et des images dans une nouvelle vision créative.
1. That Human Touch
Cette tendance se caractérise par l’utilisation de griffonnages, de lettrages, de marques étranges, et de textures inégales. Dans une vision du détail tactile et imparfait, il s’agit d’un travail de conception pratique qui préserve les imprimés incomparables de leurs créateurs humains à travers des œuvres d’art au genre personnel, unique et réel.
2. Peak Surreal
Ici, le pixel art, les dégradés grunges et l’évasion d’un autre monde se réunissent dans un style maximaliste et dystopique qui semble familier, mais futuriste. Cette tendance est plus portée sur les jeux japonais, la réalité virtuelle, le surréalisme et l’intelligence artificielle pour proposer une vision audacieuse de l’avenir.
3. The AI director
En travaillant avec l’IA, les concepteurs de cette troisième tendance facilitent la collecte des références, la recherche, les tâches répétitives et la rédaction. Intégrer des outils IA en tant qu’assistant leur permet donc de trouver du temps pour la direction créative, où ils s’impliquent encore plus dans la curation et la direction artistique, de sorte à proposer plus de concepts finaux prometteurs.
4. Sustainable Aesthetics
Dans l’optique d’un design responsable, les concepteurs interrogés par Creative Market se sont penchés sur la question pour déterminer ce à quoi doit ressembler le design, comment il fonctionne et surtout comment il devrait être réellement éliminé. Sustainable Aesthetics, en français produits esthétiques durables, est une approche de cette conception, caractérisée par des emballages au design minimaliste, avec des matériaux dont la fonctionnalité devrait impacter positivement et durablement la planète.
5. Dynamics by Design
Cette tendance, beaucoup plus axée sur les sites web, présente des éléments qui respirent le mouvement et le volume. Elle se caractérise par des bulles, des liquides, des métaux en fusion, et diverses autres formes abstraites et éléments 3D dans des couleurs vives, censée permettre aux sites, illustrations et réseaux sociaux de respirer et de vivre, tout en captant l’attention de l’audience par le mouvement. Par ailleurs, avec 30 % des designers qui la désignent comme tendance à connaitre la plus forte croissance cette année, Dynamics by Design pourrait faire partie des favoris.
6. Signature Seeking
Signature Seeking se veut plus avant-gardiste, en proposant aux designers de composer leurs propres tendances. Ce faisant, ces derniers pourraient notamment faire ressortir les références qui les inspirent, ce qu’ils pensent et trouvent beau, les palettes de couleurs et les saveurs les plus épicées au travers desquelles ils se reconnaissent.
7. Brutally Bold
Brutally Bold, c’est un mélange de gras, de couleurs vives et de polices expérimentales, de mises en page carsonifiées, inspiré des interfaces rétro des années 90, avec des formes géométriques simples dans des mises en pages plates. Issue du brutalisme du milieu du 21ᵉ siècle, cette tendance se veut, par des aménagements et des éléments de design hors réseau, particulièrement audacieux, totalement anti-design. En effet, elle célèbre la rébellion créative dans toute sa splendeur accrocheuse.
8. Hybrid Fonts
Dernière tendance, mais pas la moindre, Hybrid Fonts rassemble des glyphes sans empattement, avec des polices avec empattement pour créer des hybrides bruyants dans un mouvement de maximalisme. Il s’agit beaucoup plus d’une vision rebelle de la typographie.
Chaque catégorie englobe des polices, des maquettes, des images, des mockups, etc, dont le prix de la licence pour un PC de bureau peut varier entre un peu moins de 10 $ et moins de 100 $.
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